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Nos dias
17 e 18 de maio, o Sesc Vila Mariana participa da 10ª edição da Virada
Cultural. Com 22 atividades gratuitas a partir das 16h do sábado, até às
18h do domingo, o eixo programático escolhido para 2014 explora, através
das linguagens artísticas, a diversidade de expressões do corpo.
Objeto
de representação e simbolização, o corpo era, na Idade Média, visto como
uma vestimenta da alma, totalmente desprovido de valor. No Renascimento,
ganhou novas expressões, dissociando-se da espiritualidade. Hoje em dia,
está em destaque como nunca: é suporte midiático, representação social,
modelo de vida, identidade.
Com
tantas funções, não é de se estranhar que ele seja um dos temas mais
visitados também pelas diferentes linguagens artísticas. No teatro, quando
o corpo é o destaque, entram os gestos e saem os diálogos. Na dança e na
performance, ele passa a ser o centro e o enredo fica em segundo plano. Na
música, ele é o criador de sonoridades.
A
proposta do Sesc Vila Mariana, durante a Virada Cultural de 2014, é mostrar
algumas das potencialidades dessa máquina, usadas nas distintas artes.
Entre os destaques, a intervenção de artemídia Liberdade Virtual, da
artista Sonia Guggisberg, que questiona o confinamento do cidadão moderno e
convida à libertação momentânea; a Reeducação do Movimento abordada pelo
coreógrafo Ivaldo Bertazzo, através de aula aberta; a oficina pedagógica
ministrada por integrantes do Barbatuques, que apresenta o corpo como um
instrumento não somente melódico, mas especialmente percussivo; a experiência
sensorial alternativa, porém aconchegante do Cinema nas Nuvens, com
exibição de filmes em 3D no Solarium da unidade.
Parceria
do Sesc São Paulo com a Secretaria Municipal de Cultura, a 10ª edição da
Virada Cultural consolida-se como o maior evento da cidade de São Paulo.
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| Oficina com o grupo Barbatuque |
As
mais de 300 atividades divididas entre as unidades Belenzinho (Zona Leste),
Bom Retiro (Centro), Carmo (Centro), CineSesc, Consolação (Centro),
Interlagos, Ipiranga (Zona Sul), Itaquera (Zona Leste), Pinheiros, Pompeia
(Zona Oeste), Santana (Zona Norte), Santo Amaro e Vila Mariana (Zona Sul)
dividem-se nas duas datas. As unidades estendem seu horário de atendimento
noite adentro, com o objetivo de ampliar o alcance das atividades da Virada
para toda a cidade. Programações especiais com propostas de projetos
temáticos possibilitarão que o público conheça e se envolva com a abordagem
de diversas culturas.
Veja
programação completa
MÚSICA
DJ OSCAR BUENO: AMBIENTAÇÃO LOUNGE ELETRÔNICA
música eletrônica
450 minutos
Dia 17, sábado, 18h à 1h30
Praça de Eventos | 220 lugares
Livre para todos os públicos.
O DJ e produtor apresenta set de música
eletrônica que explora desde o Jazz/Lounge e Deep house ao Techouse/Techno,
passando pelas vertentes da House Music atual e clássica, com pitadas de
Electro.
Oscar Bueno é reconhecido por seu conceituado
projeto Paradise, o after-hours que há dezesseis anos figura na madrugada
paulistana, cuja relevância já rendeu diversas itinerâncias nacionais e
internacionais, incluindo clubes em Barcelona, Paris, Londres e Amsterdã.
Sua trajetória está diretamente ligada ao surgimento da cena Clubber e
Electro, sendo referência nacional e internacional do estilo.
QUARTETO
RADAMÉS GNATTALI
música erudita
60 minutos
Dia 17, sábado, 18h30
Auditório | 128 lugares
Não recomendado para menores de 12 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
O
quarteto apresenta repertório em homenagem ao maestro César Guerra-Peixe
[1914-1993], que em 2014 completaria 100 anos.
Além da notada carreira nacional,
que inclui ter sido o primeiro grupo a registrar em DVD os 17 Quartetos de
Cordas do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, já foi indicado ao
Grammy Latino em 2012 e realizou turnês pela Europa, África, América do Sul
e do Norte, sempre divulgando a música brasileira de concerto.
A
apresentação integra o projeto Sesc Partituras, concertos com o propósito
de divulgar o acervo da biblioteca digital homônima, localizada em www.sesc.com.br/sescpartituras.
Com Andréia Carizzi e Carla Rincón (violinos),
Estevan Reis (viola) e Hugo Pilger (violoncelo).
STOP PLAY MOON
synth pop
60 minutos
Dia 18, domingo, 0h30
Teatro | 451 lugares
Não recomendado para menores de 12 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
O duo
formado por Geanine Marques (voz) e Paulo Bega (sintetizadores) apresenta
show baseado em seu segundo e mais recente álbum. Little Joy, lançado em
2013, foi produzido em Londres e mixado no estúdio The Exchange, já
utilizado por bandas referências do universo eletrônico, como Hot Chip e
Justice.
Com
alusões a sonoridades dos anos 80 como o New Wave, o Pós Punk e o
Industrial, o grupo aproxima-se do eletrônico, com synths analógicos, beats
marcantes e sons experimentais, aliados à hipnotizante voz de Geanine,
definida como “soturna, sexy e pop”. Tais características podem ser ouvidas
em faixas como Teardrops e na própria Little Joy, presentes no repertório
da banda.
Nascido em 2007, o Stop Play Moon conta com a
produção de Paulo Bega e as composições de Geanine. Ganhou visibilidade do
grande público ao tocar no palco principal do segundo dia do festival
Lollapalooza em 2013, data com line up que incluiu Black Keys e Franz
Ferdinand.
A apresentação tem a participação de Pedro
Falcão na bateria.
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| Espetáculo Contornos |
LABORATÓRIO
SONORO DO CENTRO DE MÚSICA
vivência
60 minutos
Dia 18, domingo, 14h30
Praça de Eventos | consulte disponibilidade de vagas no local
Livre para todos os públicos.
Espaço para experimentação, onde serão
trabalhados os elementos técnicos da linguagem musical, tais como melodia,
ritmo e harmonia, a partir de dinâmicas coletivas que exploram a voz, a
percussão corporal e instrumental, convidando o participante a exercitar
sua musicalidade de forma lúdica e criativa.
Atividade ministrada por instrutores de música
do Sesc Vila Mariana.
AULA
SHOW COM INTEGRANTES DO BARBATUQUES
oficina
45 minutos
Dia 18, domingo, 17h
Praça de Eventos | 200 lugares
Livre para todos os públicos.
Uma oficina pedagógica, em que são ensinados os
sons básicos que podem ser produzidos pelo corpo, além da apresentação de
músicas executadas e conduzidas por percussão corporal. Com integrantes do
Barbatuques.
Fundado em 1996 pelo músico Fernando Barba,
Barbatuques produz música, utilizando o próprio corpo como instrumento.
Melodias e ritmos são criados a partir de efeitos de voz e da exploração de
sons, tais como: palmas, estalos, batidas, mãos e pés em sintonia.
Atualmente conta 15 integrantes e seu método de trabalho levou ao
reconhecimento tanto no meio artístico como no pedagógico.
DANÇA
100 GESTOS
com a Cia. Dani Lima
espetáculo
80 minutos
Dia 17, sábado, 19h
Sala de atividades, 6º andar - Torre A | 100 lugares
Não recomendado para menores de 14 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
Resultado de longa pesquisa sobre os gestos
cotidianos, o espetáculo mapeia movimentos corporais emblemáticos que
construíram o século XX: dos requebros de quadris do rock na década de 1950
à comunhão eletrônica das raves, de Isadora Duncan a Michael Jackson, da
elegância marcial ao exagero kitsch, do modernismo ao videogame, do
indivíduo ao coletivo, num caleidoscópio de gestos icônicos, ações
cotidianas, intenções, posturas e trejeitos.
O espetáculo conta com a direção de Alex
Cassal, ambientação do artista plástico João Modé, Rodrigo Marçal na trilha
sonora, Valéria Martins nos figurinos e Adriana Ortiz no desenho de luz,
além do grupo de bailarinos oriundos de diversas partes do Brasil.
SOBRE
EXPECTATIVAS E PROMESSAS
com Cena 11 Cia. de Dança
espetáculo
50 minutos
Dia 18, domingo, 0h e 15h
Sala de atividades, 6º andar - Torre A | 100 lugares
Não recomendado para menores de 14 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
Espetáculo
solo concebido, dirigido e executado pelo bailarino e coreógrafo Alejandro
Ahmed, fundador e diretor do grupo de dança contemporânea catarinense Cena
11 Cia. de Dança.
A coreografia é uma investigação em dança, que
propõe a gestão do movimento para um encontro com o passado, não o passado
histórico, mas aquele que instaura novas possibilidades a cada instante.
Seu conceito apresenta o desejo de desaparecer como uma provocação, visando
questionar sobre a aparência, aquela definida como propaganda das escolhas
individuais.
A trilha
sonora é composta e executada ao vivo por Hedra Rockenbach, integrante do
Cena 11, a partir dos sons e ruídos da performance.
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| Cinema nas nuvens |
REEDUCAÇÃO
DO MOVIMENTO
com Ivaldo Bertazzo
aula aberta
90 minutos
Dia 18, domingo, 13h
Praça de Eventos | 50 lugares - consulte disponibilidade no local
Livre para todos os públicos.
Aula
aberta que proporcionará ao público o contato com o Método Bertazzo de
Reeducação do Movimento, que reorganiza os movimentos corporais para
melhora na qualidade de vida. O método visa ampliar a consciência, a
autonomia e a estrutura do movimento, transformando, com criatividade,
materiais simples do nosso dia a dia em instrumentos terapêuticos. Essa
abordagem lúdica, associada ao uso do ritmo, amplia o repertório motor do
praticante e o conhecimento do próprio corpo.
Em 1976,
Ivaldo Bertazzo criou a Escola de Reeducação do Movimento e seu método. Ao
longo de sua trajetória profissional, criou ainda mais de 30 espetáculos de
dança, como o Cidadão Dançante , e trabalhou diretamente com jovens da
periferia, através do programa Dança Comunidade.
TEATRO
AUSÊNCIA
Cia. Dos à Deux com Luís Melo
espetáculo
65 minutos
Dias 17 e 18, sábado, 18h e 22h, domingo, 16h
Sala Corpo & Artes | 100 lugares
Não recomendado para menores de 14 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
O espetáculo solo coloca em pauta a solidão no
mundo moderno, o homem frente a uma existência-limite. Com direção de André
Curti e Artur Ribeiro, a peça acontece em uma Nova York futurista, em mundo
em meio ao caos da falta de água e energia elétrica. O protagonista vive
confinado no último andar de um arranha céu dessa cidade e se descobre
arrebatado pela ausência total – de humanidade, de coragem e de vida.
A peça faz parte de uma linha de pesquisa
característica dos 15 anos de carreira da companhia Dos à Deux: o teatro
gestual, em que a palavra dá lugar ao poder dos gestos e da interpretação
corporal. A montagem traz uma parceria entre a companhia franco-brasileira
Dos à Deux e o ator Luís Melo.
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| Outro bom filme: Caverna dos Sonhos Esquecidos |
ASSIM É (SE LHE PARECE)
espetáculo
90 minutos
Dias 17 e 18, sábado, às 21h, domingo, às 18h
Teatro | 611 lugares
Não recomendado para menores de 12 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
Uma família sobrevive a um terremoto e muda-se
para uma pacata cidade no interior da Itália. Logo desperta o interesse da
população local, pois o parentesco que os une não fica muito claro aos
olhos e ouvidos das pessoas. Além disso, os integrantes da família
apresentam versões distintas para os desdobramentos da catástrofe. Todos
desejam saber qual é a verdade, mas como descobrir se as coisas são como
parecem ser?
Em uma mescla de humor e suspense, o primeiro sucesso do dramaturgo e poeta
italiano Luigi Pirandello (1867-1936) conta com a direção de Marco Antônio
Pâmio e tem no elenco Bete Dorgam, Rubens Caribé, Joca Andreazza, Nicolas
Trevijano, Martha Meola, Fábio Espósito, Regina Remencius, Ella Bellissoni,
Hugo Coelho, Mara Monteiro, Amanda Hayar e Luís Deschamps.
VOZES DISSONANTES
Com Denise Stoklos
espetáculo
75 minutos
Dia 18, domingo, às 17h30
Auditório | 128 lugares
Não recomendado para menores de 18 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
O espetáculo reflete os rumos apontados por
grandes personalidades brasileiras em cinco séculos de história, abordando
expressões de filósofos, estetas, políticos, poetas, de figuras como Padre
Antônio Vieira se manifestando contra a escravatura, passando por análise
do papel de Tiradentes, manifestações de José Bonifácio, ideias de Milton
Santos e outros que lideram e inspiram o direcionamento da sociedade.
Denise Stoklos é diretora, atriz e escritora.
Seus espetáculos são caracterizados pela crítica à sociedade contemporânea
e expressividade rebuscada. Foi a primeira atriz brasileira a se apresentar
em Moscou (Rússia) e Pequim (China), entre diversas outras cidades do
mundo.
Seu trabalho é calorosamente admirado tanto por
público como por crítica especializada, em todo o mundo.
CINEMA E VÍDEO
CINEMA NAS NUVENS 3D: OS CONTOS DA NOITE
Michel Ocelot, França, 2013, 84min
Dia 17, sábado, às 19h
Solarium | 150 lugares
Livre para todos os públicos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
Retirada de fones de ouvido e óculos 3D mediante apresentação de documento
original
Um pequeno cinema é o cenário em que se reúnem
dois jovens e um técnico. Lá, eles imaginam e inventam histórias que ganham
vida própria ao cair da noite.
Os seis contos percorrem da África ao Tibete,
da Europa na Idade Média ao Império Asteca.
Entre elas, há a do garoto caribenho que vai parar no mundo dos mortos; a
da jovem que vê o amado se casar com sua irmã maléfica, que o transforma em
lobisomem; a do menino do tambor, desacreditado em sua aldeia africana, e a
do herói que tenta libertar uma cidade asteca do conquistador que só quer
saber de ouro.
CINEMA NAS NUVENS 3D: A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS
Werner Herzog, França/Canadá/EUA/ Alemanha,
2010, 90min
Dia 17, sábado, às 21h
Solarium | 150 lugares
Livre para todos os públicos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h
Retirada de fones de ouvido e óculos 3D mediante apresentação de documento
original
Filmado em 3D, o documentário conduz a uma jornada pelo tesouro
arqueológico e artístico contido nas profundezas das cavernas de Chauvet,
em Vallon-Pont-d'Arc, no sul da França.
Em 1994, um grupo de cientistas
descobriu que essa caverna estava perfeitamente preservada por mais de 32
mil anos, contendo as pinturas mais antigas de que se tem notícia.
Entendendo a importância cultural que a caverna
de Chauvet tomou com essa descoberta, o governo francês imediatamente
cortou todo o acesso a ela, salvo por alguns poucos arqueólogos e
paleontólogos.
Entretanto, foi dado ao documentarista Werner Herzog acesso
para filmar suas paredes e examinar as obras de arte criadas por nossos
ancestrais. Tentando construir uma ponte entre o passado remoto e o
presente, o cineasta entrevista cientistas e historiadores a fim de
descobrir como teriam sido os seres humanos por trás dessas pinturas.
A caverna reúne desenhos intocados e
surpreendentemente realistas de cavalos, bois e leões, que por um momento
ganham vida pela luz das tochas. A narração hipnótica de Herzog carrega-se
de contemplações metafísicas sobre a arte paleolítica e seus criadores.
CINEMA NAS NUVENS 3D: PINA
Wim Wenders, França/Reino Unido/Alemanha, 2012, 106min
Dia 17, sábado, às 23h
Solarium | 150 lugares
Não recomendado para menores de 16 anos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
Retirada de fones de ouvido e óculos 3D mediante apresentação de documento
original
Um espetáculo de dança e teatro inspirado pelo
trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch [1940 - 2009], ressaltado em seus
detalhes, formas e cores através da tecnologia 3D. É estrelado por
dançarinos da cidade de Wuppertal e seu entorno, local de origem de Pina e
por ela considerado como sua força criativa.
ARTES VISUAIS
LIBERDADE VIRTUAL: SUBMERSÃO
intervenção
420 minutos
Dia 17, sábado, 18h à 1h
Praça Externa
Livre para todos os públicos
Uma projeção de vídeo que complementa a obra
Submersão, um painel de grande formato (427m²), exposto desde novembro na
área externa do Sesc Vila Mariana.
A obra de autoria da artista Sonia Guggisberg,
inaugurou, em novembro de 2013, o Projeto Colateral, que consiste numa
sequência periódica de intervenções artísticas visuais em grande formato e
que pretende explorar as dimensões das treliças em ferro que revestem toda
a lateral da Praça Externa da unidade do Sesc Vila Mariana.
Ainda em exposição, e com 427 metros quadrados,
Submersão é uma imagem decorrente da pesquisa da artista em torno do elemento
água. A obra apresenta crianças brincando, mas, que paradoxalmente, estão
aprisionadas em bolhas submersas.
“Meu trabalho faz uma reflexão sobre a
imobilidade do cidadão e a morosidade da condição sociocultural e política
do mundo contemporâneo. Trata-se de entender o processo de confinamento
imposto aos cidadãos no espaço de grandes metrópoles”, fala Sonia
Guggisberg.
O vídeo Liberdade Virtual é composto por
imagens onde as mesmas crianças se libertam da clausura e da submersão
proposta no painel que deu origem ao trabalho, e passam a transitar livres
pelas estruturas e entorno do Sesc Vila Mariana.
O vídeo inédito será exibido ininterruptamente.
CONTORNOS
com Coletivo Pi
performance
45 minutos#Dia 17, sábado, 18h30
Espaços da unidade
Livre para todos os públicos.
A performance inédita propõe a reflexão sobre o
corpo feminino na cidade, dialogando assim com um dos temas da Virada deste
ano: o corpo e a luz na cidade. Inspirada na pintura gestual de Jackson
Pollock, que substituía os pincéis pelo seu próprio corpo, e na artista
contemporânea Heather Hansen, que cria grandes desenhos a carvão com
movimentos de dança, a performance Contornos também une as artes visuais e
a expressão corporal. Mulheres embebidas em tintas fluorescentes vão deixar
suas marcas em uma enorme tela branca.
A criação de contornos coloridos com os corpos femininos questiona
poeticamente que contornos são esses que definem, segregam e diferenciam o
gênero feminino. Além de tratar da figura da mulher, o trabalho também
remete ao direito de cada um construir sua subjetividade, seu gênero, sua
estética, tendo espaço e respeito na sociedade.
“A performance trata do conceito do contorno
como algo que define e, ao mesmo tempo, que limita, oprime, questionando as
formações de identidades, do que é ser um corpo. E, neste caso, um corpo
feminino dentro de uma sociedade, ainda patriarcal, e de uma cidade bélica,
em que agressões e violências às mulheres nos transportes e nas ruas são
constantes”, comenta Pâmella Cruz, uma das diretoras do Coletivo PI e
idealizadora da performance.
O Coletivo PI realiza, desde 2009, intervenções urbanas efêmeras utilizando
diferentes linguagens, tais como a performance, o teatro, a dança e as
artes visuais, para compor suas criações. A pesquisa do grupo tem como base
o diálogo entre o artista e o espaço, na construção de formas poéticas que
representem e transformem um espaço (físico ou imaginário), resgatando a
memória deste espaço, discutindo suas funções e propondo novas percepções.
Um de seus objetivos é pensar e realizar intervenções e performances
urbanas sob a ótica do gênero feminino reafirmando a rua e locais
utilizados cotidianamente pela população como espaços da experiência,
memória e afetividade.
BICHITOS DE LUZ
com Eduardo Salvino
performance
30 minutos
Dia 17, sábado, 20h
Espaços da unidade
Livre para todos os públicos
Ação interativa em que o público poderá criar
inscrições ou desenhos em lâmpadas frias, disponibilizadas pelos três
performers. Esse material será posicionado nos bocais presentes em suas
roupas, que servem de suporte para os "bichitos de luz".
Eduardo Salvino tem formação como artista
visual e arte educador, tendo realizado suas exposições em vídeos,
instalações e áudio. Mineiro, está em São Paulo há quatro anos. Desenvolve
um projeto sobre apontamentos em audiovisual à luz do espaço háptico de
Deleuze e Guattari via interfaces onlines.
VIDEOCRIATURA
CIRCUS
com Otavio Donasci
performance
40 minutos
Dia 17, sábado, às 22h
Espaços da unidade
Livre para todos os públicos
Performance histórica da carreira de Donasci,
as VideoCriaturas das décadas de 80 e 90 serão reperformizadas em uma
Videocleta (bicicleta performática) que remete ao universo circense.
Um híbrido que é meio gente e meio máquina, a
VideoCriatura é a junção de um monitor de TV, que exibe um rosto recitando
monólogos ou dialogando ao vivo com o público e o corpo do ator, escondido
em um figurino.
A proposta de Donasci amplia os recursos
expressivos do ator com a incorporação da linguagem dos meios audiovisuais.
O vídeo ganha a dimensão cênica do teatro, libera-se da bidimensionalidade
e pode relacionar-se fisicamente com a plateia.
Mestre em artes plásticas, Otávio Donasci atua
como diretor de criação e de espetáculos multimídia. Na década de 1970,
trabalhou como cenógrafo, tendo recebido em 1984 os prêmios APCA e Mambembe
pelo conjunto de sua obra. Nos anos 1980, iniciou suas videoperformances
com VideoCriaturas, apresentadas em festivais de vídeo no país e no
exterior.
PEDALANDO IN.VISÍVEIS:
Com Rosana Judkovitch, Lara Dau Pinheiro, Marcio Barreto e coordenação de
Livio Tragtenberg
performance
30 minutos
Dia 17, sábado, 20h30 e 23h30
Atrium
Livre para todos os públicos
Através de uma sinalização gráfica indicativa
no espaço, e do incentivo dos performers, o público se movimenta e dispara
- através de pedais - sensores que acionam luzes que detonam ações
corporais, gestuais e verbais. São acionadas luzes coloridas, de forma
randômica, que impulsionam o performer a um determinado tipo de ação.
Em meio a tudo isso, uma projeção e uma
ambientação sonora mutante dialogam com as ações dos performers. As imagens
da projeção constroem uma narrativa que combina imagens high-tech digitais
e abstratas com imagens de arquivo do passado. Pedalando in.visíveis se
constitui a partir de oito atos: os gestos, a memória, o desejo, os
símbolos, as trocas, os olhos, os nomes e os mortos.
Esses atos têm como ponto de partida os textos de
Cidades invisíveis, de autoria de Ítalo Calvino. Com Rosana Judkovitch,
Lara Dau Pinheiro, Marcio Barreto.
Compositor e saxofonista, o coordenador do
projeto Lívio Tragtenberg escreve música para teatro, vídeo, cinema e
instalações sonoras. Seu catálogo inclui várias obras instrumentais,
sinfônicas, eletroacústicas e também ópera.
MÁQUINA
DE DESENHAR
Com Michel Groisman
performance
120 minutos
Dia 17, sábado, às 22h
Praça de Eventos | 220 lugares
Livre para todos os públicos
Como seria transformar o traçar de uma linha em
um processo coletivo? A máquina de desenhar surge a partir desta ideia:
proporcionar a experiência de um desenhar grupal, um desenho que escapa ao
controle de cada um. A dinâmica consiste na ativação de uma máquina de
fazer desenhos pelo público e sob orientação do próprio artista. Ancorado
em uma produção artística participativa, Groisman propõe uma arena de
negociação, análoga às relações sociais que acontecem nos múltiplos espaços
de convívio. A própria natureza política da arte contemporânea se faz
presente de maneira constante na relação com seu público espectador.
Michel Groisman cria trabalhos que integram
arte visual e jogos corporais, desenvolvendo equipamentos para serem
utilizados com o corpo em performances, jogos e propostas interativas com o
público.
CRIANÇAS
TEM GATO NA TUBA
com a Cia. Megamini
espetáculo
40 minutos
Dias 17 e 18, sábado, às 16h, domingo, às 11h
Praça de Eventos | 220 lugares
Livre para todos os públicos
Um cortejo carnavalesco abre o espetáculo em
clima de festa. A música Tem Gato na Tuba faz as personagens lembrarem as
canções e histórias do compositor João de Barro, o Braguinha. A trupe
resolve, então, contar as histórias que antigamente fizeram sucesso na
colorida coleção Disquinho. Interpretam, cantam e narram três histórias
muito divertidas: História da Baratinha, A Festa no Céu e Chapeuzinho
Vermelho, tudo entrecortado por marchinhas carnavalescas e famosas canções
de Braguinha.
A Cia Megamini foi fundada em 1996, a partir
das oficinas de palhaço de teatro ministradas pelo ator Gabriel Guimard. O
espetáculo tem direção de Hugo Possolo.
AGORA EU ERA O HERÓI
com a Cia. Um
espetáculo
40 minutos
Dia 18, domingo, 12h
Auditório | 128 lugares
Livre para todos os públicos
Retirada de ingressos em 17/5, às 17h
O enredo apresenta um andarilho misterioso que
encontra, em um espaço e tempo perdidos no mapa, o lugar ideal para a
construção de seu circo imaginário. Nesse local, ele vislumbra a filha dos
artistas circenses, uma jovem bailarina que tenta convencer um garoto, um
assíduo espectador que lhe questiona como é o mundo longe dali, a deixar
tudo para trás e fugir com sua trupe.
Em uma tarde de brincadeiras, os dois trocam
suas histórias imaginadas e percebem-se próximos, parecidos, mas
completamente diferentes. Ele precisa decidir se fica ou se foge. Nesse
intervalo entre o encontro e a decisão, eles vivem um universo de
possibilidades.
Com a maior parte da equipe oriunda do CPT,
Centro de Pesquisa Teatral do Sesc, o espetáculo marca a própria estreia da
companhia. Com texto e direção de Rodrigo Audi, e direção de arte de
Clissia Morais, a apresentação exercita o naturalismo e a interpretação por
meio da simplicidade dos recursos. O elenco conta com Hercules Morais,
Marcelo Diaz e Rita Pisano.
PROGRAMAÇÃO POR HORÁRIO
Sábado, dia 17
16h Crianças TEM GATO NA TUBA – Praça de
Eventos
18h Artes Visuais LIBERDADE VIRTUAL: SUBMERSÃO – Praça Externa
18h Música DJ OSCAR BUENO - AMBIENTAÇÃO LOUNGE ELETRÔNICA – Praça de
Eventos
18h Teatro AUSÊNCIA – Sala Corpo & Artes
18h30 Música QUARTETO RADAMÉS GNATTALI – Auditório
18h30 Artes Visuais CONTORNOS – Espaços da unidade
19h Cinema e vídeo OS CONTOS DA NOITE – Solarium
19h Dança 100 GESTOS – Sala de atividades, 6º andar - Torre A
20h Artes Visuais BICHITOS DE LUZ – Espaços da unidade
20h30 Artes Visuais PEDALANDO IN.VISÍVEIS – Atrium
21h Cinema e vídeo A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS – Solarium
21h Teatro ASSIM É (SE LHE PARECE) – Teatro
22h Artes Visuais VIDEOCRIATURA CIRCUS – Espaços da unidade
22h Artes Visuais MÁQUINA DE DESENHAR – Praça de Eventos
22h Teatro AUSÊNCIA – Sala Corpo & Artes
23h Cinema e vídeo PINA – Solarium
23h30 Artes Visuais PEDALANDO IN.VISÍVEIS – Atrium
Domingo, dia 18
0h Dança SOBRE EXPECTATIVAS E PROMESSAS – Sala
de atividades, 6º andar - Torre A
0h30 Música STOP PLAY MOON – Teatro
11h Crianças TEM GATO NA TUBA – Praça de Eventos
12h Crianças AGORA EU ERA O HERÓI – Auditório
13h Dança REEDUCAÇÃO DO MOVIMENTO - COM IVALDO BERTAZZO – Praça de Eventos
14h30 Música LABORATÓRIO SONORO DO CENTRO DE MÚSICA – Praça de Eventos
15h Dança SOBRE EXPECTATIVAS E PROMESSAS – Sala de atividades, 6º andar -
Torre A
16h Teatro AUSÊNCIA – Sala Corpo & Artes
17h Música AULA SHOW COM INTEGRANTES DO BARBATUQUES – Praça de Eventos
17h30 Teatro VOZES DISSONANTES - COM DENISE STOKLOS – Auditório
18h Teatro ASSIM É (SE LHE PARECE) – Teatro
RETIRADA DE INGRESSOS
Retirada de ingressos somente nas bilheterias da Rede Sesc, a partir de
17/5, às 17h. Limite de dois ingressos por apresentação (quatro ingressos
para as apresentações infantis), para até três apresentações diferentes,
desde que os horários não coincidam.
CAPACIDADE DOS ESPAÇOS
Auditório - 128 lugares
Teatro - 611 lugares
Praça de Eventos - 220 lugares
Solarium - 150 lugares
Sala Corpo & Artes - 100 lugares
Sala de atividades, 6º andar - Torre A - 100 lugares.
HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO DURANTE A VIRADA
CULTURAL
Unidade
Das 9h do sábado, à 1h30 do domingo; reabertura das 9h às 18h30
Central de Atendimento
Sábado e domingo, das 10h às 18h30
Comedoria
Das 10h do sábado, à 1h do domingo; reabertura das 10h às 19h
Bilheteria
Sábado, das 10h às 21h e domingo, das 10h às 18h30. Das 21h do sábado à 1h
do domingo: somente para retirada de ingressos da Virada Cultural
Estacionamento
Das 9h do sábado, à 1h do domingo; reabertura das 9h às 18h30
Valor: R$ 3 a primeira hora + R$ 1 a hora adicional (matriculados no Sesc).
R$ 6 a primeira hora + R$ 2 a hora adicional (não matriculados). 200 vagas.
Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
sescsp.org.br
Siga-nos: /sescvilamariana
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