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 Nos dias
    17 e 18 de maio, o Sesc Vila Mariana participa da 10ª edição da Virada
    Cultural. Com 22 atividades gratuitas a partir das 16h do sábado, até às
    18h do domingo, o eixo programático escolhido para 2014 explora, através
    das linguagens artísticas, a diversidade de expressões do corpo. 
 
 Objeto
    de representação e simbolização, o corpo era, na Idade Média, visto como
    uma vestimenta da alma, totalmente desprovido de valor. No Renascimento,
    ganhou novas expressões, dissociando-se da espiritualidade. Hoje em dia,
    está em destaque como nunca: é suporte midiático, representação social,
    modelo de vida, identidade. 
 
 Com
    tantas funções, não é de se estranhar que ele seja um dos temas mais
    visitados também pelas diferentes linguagens artísticas. No teatro, quando
    o corpo é o destaque, entram os gestos e saem os diálogos. Na dança e na
    performance, ele passa a ser o centro e o enredo fica em segundo plano. Na
    música, ele é o criador de sonoridades. 
 
 A
    proposta do Sesc Vila Mariana, durante a Virada Cultural de 2014, é mostrar
    algumas das potencialidades dessa máquina, usadas nas distintas artes.
    Entre os destaques, a intervenção de artemídia Liberdade Virtual, da
    artista Sonia Guggisberg, que questiona o confinamento do cidadão moderno e
    convida à libertação momentânea; a Reeducação do Movimento abordada pelo
    coreógrafo Ivaldo Bertazzo, através de aula aberta; a oficina pedagógica
    ministrada por integrantes do Barbatuques, que apresenta o corpo como um
    instrumento não somente melódico, mas especialmente percussivo; a experiência
    sensorial alternativa, porém aconchegante do Cinema nas Nuvens, com
    exibição de filmes em 3D no Solarium da unidade. 
 Parceria
    do Sesc São Paulo com a Secretaria Municipal de Cultura, a 10ª edição da
    Virada Cultural consolida-se como o maior evento da cidade de São Paulo. 
|  |  | Oficina com o grupo Barbatuque |  
 
 
 As
    mais de 300 atividades divididas entre as unidades Belenzinho (Zona Leste),
    Bom Retiro (Centro), Carmo (Centro), CineSesc, Consolação (Centro),
    Interlagos, Ipiranga (Zona Sul), Itaquera (Zona Leste), Pinheiros, Pompeia
    (Zona Oeste), Santana (Zona Norte), Santo Amaro e Vila Mariana (Zona Sul)
    dividem-se nas duas datas. As unidades estendem seu horário de atendimento
    noite adentro, com o objetivo de ampliar o alcance das atividades da Virada
    para toda a cidade. Programações especiais com propostas de projetos
    temáticos possibilitarão que o público conheça e se envolva com a abordagem
    de diversas culturas. 
 
Veja
    programação completa 
 
MÚSICA 
DJ OSCAR BUENO: AMBIENTAÇÃO LOUNGE ELETRÔNICAmúsica eletrônica
 450 minutos
 Dia 17, sábado, 18h à 1h30
 Praça de Eventos | 220 lugares
 Livre para todos os públicos.
 
O DJ e produtor apresenta set de música
    eletrônica que explora desde o Jazz/Lounge e Deep house ao Techouse/Techno,
    passando pelas vertentes da House Music atual e clássica, com pitadas de
    Electro. 
 
Oscar Bueno é reconhecido por seu conceituado
    projeto Paradise, o after-hours que há dezesseis anos figura na madrugada
    paulistana, cuja relevância já rendeu diversas itinerâncias nacionais e
    internacionais, incluindo clubes em Barcelona, Paris, Londres e Amsterdã.
    Sua trajetória está diretamente ligada ao surgimento da cena Clubber e
    Electro, sendo referência nacional e internacional do estilo. 
 
QUARTETO
    RADAMÉS GNATTALImúsica erudita
 60 minutos
 Dia 17, sábado, 18h30
 Auditório | 128 lugares
 Não recomendado para menores de 12 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
 
 O
    quarteto apresenta repertório em homenagem ao maestro César Guerra-Peixe
    [1914-1993], que em 2014 completaria 100 anos. 
Além da notada carreira nacional,
    que inclui ter sido o primeiro grupo a registrar em DVD os 17 Quartetos de
    Cordas do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, já foi indicado ao
    Grammy Latino em 2012 e realizou turnês pela Europa, África, América do Sul
    e do Norte, sempre divulgando a música brasileira de concerto.
 
 
 A
    apresentação integra o projeto Sesc Partituras, concertos com o propósito
    de divulgar o acervo da biblioteca digital homônima, localizada em www.sesc.com.br/sescpartituras. 
Com Andréia Carizzi e Carla Rincón (violinos),
    Estevan Reis (viola) e Hugo Pilger (violoncelo). 
 
STOP PLAY MOONsynth pop
 60 minutos
 Dia 18, domingo, 0h30
 Teatro | 451 lugares
 Não recomendado para menores de 12 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
 
 O duo
    formado por Geanine Marques (voz) e Paulo Bega (sintetizadores) apresenta
    show baseado em seu segundo e mais recente álbum. Little Joy, lançado em
    2013, foi produzido em Londres e mixado no estúdio The Exchange, já
    utilizado por bandas referências do universo eletrônico, como Hot Chip e
    Justice. 
 
 Com
    alusões a sonoridades dos anos 80 como o New Wave, o Pós Punk e o
    Industrial, o grupo aproxima-se do eletrônico, com synths analógicos, beats
    marcantes e sons experimentais, aliados à hipnotizante voz de Geanine,
    definida como “soturna, sexy e pop”. Tais características podem ser ouvidas
    em faixas como Teardrops e na própria Little Joy, presentes no repertório
    da banda. 
 
Nascido em 2007, o Stop Play Moon conta com a
    produção de Paulo Bega e as composições de Geanine. Ganhou visibilidade do
    grande público ao tocar no palco principal do segundo dia do festival
    Lollapalooza em 2013, data com line up que incluiu Black Keys e Franz
    Ferdinand. 
A apresentação tem a participação de Pedro
    Falcão na bateria. 
|  |  | Espetáculo Contornos |  
 
 
LABORATÓRIO
    SONORO DO CENTRO DE MÚSICAvivência
 60 minutos
 Dia 18, domingo, 14h30
 Praça de Eventos | consulte disponibilidade de vagas no local
 Livre para todos os públicos.
 
 
Espaço para experimentação, onde serão
    trabalhados os elementos técnicos da linguagem musical, tais como melodia,
    ritmo e harmonia, a partir de dinâmicas coletivas que exploram a voz, a
    percussão corporal e instrumental, convidando o participante a exercitar
    sua musicalidade de forma lúdica e criativa. 
 
Atividade ministrada por instrutores de música
    do Sesc Vila Mariana. 
 
AULA
    SHOW COM INTEGRANTES DO BARBATUQUESoficina
 45 minutos
 Dia 18, domingo, 17h
 Praça de Eventos | 200 lugares
 Livre para todos os públicos.
 
 
Uma oficina pedagógica, em que são ensinados os
    sons básicos que podem ser produzidos pelo corpo, além da apresentação de
    músicas executadas e conduzidas por percussão corporal. Com integrantes do
    Barbatuques. 
 
Fundado em 1996 pelo músico Fernando Barba,
    Barbatuques produz música, utilizando o próprio corpo como instrumento.
    Melodias e ritmos são criados a partir de efeitos de voz e da exploração de
    sons, tais como: palmas, estalos, batidas, mãos e pés em sintonia.
    Atualmente conta 15 integrantes e seu método de trabalho levou ao
    reconhecimento tanto no meio artístico como no pedagógico. 
 
DANÇA 
100 GESTOScom a Cia. Dani Lima
 espetáculo
 80 minutos
 Dia 17, sábado, 19h
 Sala de atividades, 6º andar - Torre A | 100 lugares
 Não recomendado para menores de 14 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
 
Resultado de longa pesquisa sobre os gestos
    cotidianos, o espetáculo mapeia movimentos corporais emblemáticos que
    construíram o século XX: dos requebros de quadris do rock na década de 1950
    à comunhão eletrônica das raves, de Isadora Duncan a Michael Jackson, da
    elegância marcial ao exagero kitsch, do modernismo ao videogame, do
    indivíduo ao coletivo, num caleidoscópio de gestos icônicos, ações
    cotidianas, intenções, posturas e trejeitos. 
 
O espetáculo conta com a direção de Alex
    Cassal, ambientação do artista plástico João Modé, Rodrigo Marçal na trilha
    sonora, Valéria Martins nos figurinos e Adriana Ortiz no desenho de luz,
    além do grupo de bailarinos oriundos de diversas partes do Brasil. 
 
SOBRE
    EXPECTATIVAS E PROMESSAScom Cena 11 Cia. de Dança
 espetáculo
 50 minutos
 Dia 18, domingo, 0h e 15h
 Sala de atividades, 6º andar - Torre A | 100 lugares
 Não recomendado para menores de 14 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
 
 Espetáculo
    solo concebido, dirigido e executado pelo bailarino e coreógrafo Alejandro
    Ahmed, fundador e diretor do grupo de dança contemporânea catarinense Cena
    11 Cia. de Dança. 
 
A coreografia é uma investigação em dança, que
    propõe a gestão do movimento para um encontro com o passado, não o passado
    histórico, mas aquele que instaura novas possibilidades a cada instante.
    Seu conceito apresenta o desejo de desaparecer como uma provocação, visando
    questionar sobre a aparência, aquela definida como propaganda das escolhas
    individuais. 
 
 A trilha
    sonora é composta e executada ao vivo por Hedra Rockenbach, integrante do
    Cena 11, a partir dos sons e ruídos da performance. 
|  |  | Cinema nas nuvens |  
 
 
REEDUCAÇÃO
    DO MOVIMENTOcom Ivaldo Bertazzo
 aula aberta
 90 minutos
 Dia 18, domingo, 13h
 Praça de Eventos | 50 lugares - consulte disponibilidade no local
 Livre para todos os públicos.
 
 
 Aula
    aberta que proporcionará ao público o contato com o Método Bertazzo de
    Reeducação do Movimento, que reorganiza os movimentos corporais para
    melhora na qualidade de vida. O método visa ampliar a consciência, a
    autonomia e a estrutura do movimento, transformando, com criatividade,
    materiais simples do nosso dia a dia em instrumentos terapêuticos. Essa
    abordagem lúdica, associada ao uso do ritmo, amplia o repertório motor do
    praticante e o conhecimento do próprio corpo. 
 
 Em 1976,
    Ivaldo Bertazzo criou a Escola de Reeducação do Movimento e seu método. Ao
    longo de sua trajetória profissional, criou ainda mais de 30 espetáculos de
    dança, como o Cidadão Dançante , e trabalhou diretamente com jovens da
    periferia, através do programa Dança Comunidade. 
 
TEATRO 
AUSÊNCIACia. Dos à Deux com Luís Melo
 espetáculo
 65 minutos
 Dias 17 e 18, sábado, 18h e 22h, domingo, 16h
 Sala Corpo & Artes | 100 lugares
 Não recomendado para menores de 14 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
 
O espetáculo solo coloca em pauta a solidão no
    mundo moderno, o homem frente a uma existência-limite. Com direção de André
    Curti e Artur Ribeiro, a peça acontece em uma Nova York futurista, em mundo
    em meio ao caos da falta de água e energia elétrica. O protagonista vive
    confinado no último andar de um arranha céu dessa cidade e se descobre
    arrebatado pela ausência total – de humanidade, de coragem e de vida. 
 
A peça faz parte de uma linha de pesquisa
    característica dos 15 anos de carreira da companhia Dos à Deux: o teatro
    gestual, em que a palavra dá lugar ao poder dos gestos e da interpretação
    corporal. A montagem traz uma parceria entre a companhia franco-brasileira
    Dos à Deux e o ator Luís Melo. 
|  |  | Outro bom filme: Caverna dos Sonhos Esquecidos |  
 
 
ASSIM É (SE LHE PARECE)espetáculo
 90 minutos
 Dias 17 e 18, sábado, às 21h, domingo, às 18h
 Teatro | 611 lugares
 Não recomendado para menores de 12 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
 
Uma família sobrevive a um terremoto e muda-se
    para uma pacata cidade no interior da Itália. Logo desperta o interesse da
    população local, pois o parentesco que os une não fica muito claro aos
    olhos e ouvidos das pessoas. Além disso, os integrantes da família
    apresentam versões distintas para os desdobramentos da catástrofe. Todos
    desejam saber qual é a verdade, mas como descobrir se as coisas são como
    parecem ser?
 Em uma mescla de humor e suspense, o primeiro sucesso do dramaturgo e poeta
    italiano Luigi Pirandello (1867-1936) conta com a direção de Marco Antônio
    Pâmio e tem no elenco Bete Dorgam, Rubens Caribé, Joca Andreazza, Nicolas
    Trevijano, Martha Meola, Fábio Espósito, Regina Remencius, Ella Bellissoni,
    Hugo Coelho, Mara Monteiro, Amanda Hayar e Luís Deschamps.
 
VOZES DISSONANTES
 
Com Denise Stoklos
 espetáculo
 75 minutos
 Dia 18, domingo, às 17h30
 Auditório | 128 lugares
 Não recomendado para menores de 18 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
 
O espetáculo reflete os rumos apontados por
    grandes personalidades brasileiras em cinco séculos de história, abordando
    expressões de filósofos, estetas, políticos, poetas, de figuras como Padre
    Antônio Vieira se manifestando contra a escravatura, passando por análise
    do papel de Tiradentes, manifestações de José Bonifácio, ideias de Milton
    Santos e outros que lideram e inspiram o direcionamento da sociedade. 
 
Denise Stoklos é diretora, atriz e escritora.
    Seus espetáculos são caracterizados pela crítica à sociedade contemporânea
    e expressividade rebuscada. Foi a primeira atriz brasileira a se apresentar
    em Moscou (Rússia) e Pequim (China), entre diversas outras cidades do
    mundo. 
Seu trabalho é calorosamente admirado tanto por
    público como por crítica especializada, em todo o mundo. 
 
CINEMA E VÍDEO 
 
CINEMA NAS NUVENS 3D: OS CONTOS DA NOITEMichel Ocelot, França, 2013, 84min
 Dia 17, sábado, às 19h
 Solarium | 150 lugares
 Livre para todos os públicos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
Retirada de fones de ouvido e óculos 3D mediante apresentação de documento
    original
 
Um pequeno cinema é o cenário em que se reúnem
    dois jovens e um técnico. Lá, eles imaginam e inventam histórias que ganham
    vida própria ao cair da noite. 
 
Os seis contos percorrem da África ao Tibete,
    da Europa na Idade Média ao Império Asteca.Entre elas, há a do garoto caribenho que vai parar no mundo dos mortos; a
    da jovem que vê o amado se casar com sua irmã maléfica, que o transforma em
    lobisomem; a do menino do tambor, desacreditado em sua aldeia africana, e a
    do herói que tenta libertar uma cidade asteca do conquistador que só quer
    saber de ouro.
 
 
CINEMA NAS NUVENS 3D: A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOSWerner Herzog, França/Canadá/EUA/ Alemanha,
 2010, 90min
 Dia 17, sábado, às 21h
 Solarium | 150 lugares
 Livre para todos os públicos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h
 Retirada de fones de ouvido e óculos 3D mediante apresentação de documento
    original
 Filmado em 3D, o documentário conduz a uma jornada pelo tesouro
    arqueológico e artístico contido nas profundezas das cavernas de Chauvet,
    em Vallon-Pont-d'Arc, no sul da França.
 
 
Em 1994, um grupo de cientistas
    descobriu que essa caverna estava perfeitamente preservada por mais de 32
    mil anos, contendo as pinturas mais antigas de que se tem notícia. 
Entendendo a importância cultural que a caverna
    de Chauvet tomou com essa descoberta, o governo francês imediatamente
    cortou todo o acesso a ela, salvo por alguns poucos arqueólogos e
    paleontólogos.  
 
Entretanto, foi dado ao documentarista Werner Herzog acesso
    para filmar suas paredes e examinar as obras de arte criadas por nossos
    ancestrais. Tentando construir uma ponte entre o passado remoto e o
    presente, o cineasta entrevista cientistas e historiadores a fim de
    descobrir como teriam sido os seres humanos por trás dessas pinturas. 
A caverna reúne desenhos intocados e
    surpreendentemente realistas de cavalos, bois e leões, que por um momento
    ganham vida pela luz das tochas. A narração hipnótica de Herzog carrega-se
    de contemplações metafísicas sobre a arte paleolítica e seus criadores. 
 
CINEMA NAS NUVENS 3D: PINAWim Wenders, França/Reino Unido/Alemanha, 2012, 106min
 Dia 17, sábado, às 23h
 Solarium | 150 lugares
 Não recomendado para menores de 16 anos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h.
 
Retirada de fones de ouvido e óculos 3D mediante apresentação de documento
    original
 
Um espetáculo de dança e teatro inspirado pelo
    trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch [1940 - 2009], ressaltado em seus
    detalhes, formas e cores através da tecnologia 3D. É estrelado por
    dançarinos da cidade de Wuppertal e seu entorno, local de origem de Pina e
    por ela considerado como sua força criativa. 
 
ARTES VISUAIS 
LIBERDADE VIRTUAL: SUBMERSÃOintervenção
 420 minutos
 Dia 17, sábado, 18h à 1h
 Praça Externa
 Livre para todos os públicos
 
Uma projeção de vídeo que complementa a obra
    Submersão, um painel de grande formato (427m²), exposto desde novembro na
    área externa do Sesc Vila Mariana. 
 
A obra de autoria da artista Sonia Guggisberg,
    inaugurou, em novembro de 2013, o Projeto Colateral, que consiste numa
    sequência periódica de intervenções artísticas visuais em grande formato e
    que pretende explorar as dimensões das treliças em ferro que revestem toda
    a lateral da Praça Externa da unidade do Sesc Vila Mariana. 
 
Ainda em exposição, e com 427 metros quadrados,
    Submersão é uma imagem decorrente da pesquisa da artista em torno do elemento
    água. A obra apresenta crianças brincando, mas, que paradoxalmente, estão
    aprisionadas em bolhas submersas. 
 
“Meu trabalho faz uma reflexão sobre a
    imobilidade do cidadão e a morosidade da condição sociocultural e política
    do mundo contemporâneo. Trata-se de entender o processo de confinamento
    imposto aos cidadãos no espaço de grandes metrópoles”, fala Sonia
    Guggisberg. 
 
O vídeo Liberdade Virtual é composto por
    imagens onde as mesmas crianças se libertam da clausura e da submersão
    proposta no painel que deu origem ao trabalho, e passam a transitar livres
    pelas estruturas e entorno do Sesc Vila Mariana. 
O vídeo inédito será exibido ininterruptamente. 
 
CONTORNOS
    com Coletivo Piperformance
 45 minutos#Dia 17, sábado, 18h30
 Espaços da unidade
 Livre para todos os públicos.
 
 
A performance inédita propõe a reflexão sobre o
    corpo feminino na cidade, dialogando assim com um dos temas da Virada deste
    ano: o corpo e a luz na cidade. Inspirada na pintura gestual de Jackson
    Pollock, que substituía os pincéis pelo seu próprio corpo, e na artista
    contemporânea Heather Hansen, que cria grandes desenhos a carvão com
    movimentos de dança, a performance Contornos também une as artes visuais e
    a expressão corporal. Mulheres embebidas em tintas fluorescentes vão deixar
    suas marcas em uma enorme tela branca.
 A criação de contornos coloridos com os corpos femininos questiona
    poeticamente que contornos são esses que definem, segregam e diferenciam o
    gênero feminino. Além de tratar da figura da mulher, o trabalho também
    remete ao direito de cada um construir sua subjetividade, seu gênero, sua
    estética, tendo espaço e respeito na sociedade.
 
 
“A performance trata do conceito do contorno
    como algo que define e, ao mesmo tempo, que limita, oprime, questionando as
    formações de identidades, do que é ser um corpo. E, neste caso, um corpo
    feminino dentro de uma sociedade, ainda patriarcal, e de uma cidade bélica,
    em que agressões e violências às mulheres nos transportes e nas ruas são
    constantes”, comenta Pâmella Cruz, uma das diretoras do Coletivo PI e
    idealizadora da performance.
 O Coletivo PI realiza, desde 2009, intervenções urbanas efêmeras utilizando
    diferentes linguagens, tais como a performance, o teatro, a dança e as
    artes visuais, para compor suas criações. A pesquisa do grupo tem como base
    o diálogo entre o artista e o espaço, na construção de formas poéticas que
    representem e transformem um espaço (físico ou imaginário), resgatando a
    memória deste espaço, discutindo suas funções e propondo novas percepções.
    Um de seus objetivos é pensar e realizar intervenções e performances
    urbanas sob a ótica do gênero feminino reafirmando a rua e locais
    utilizados cotidianamente pela população como espaços da experiência,
    memória e afetividade.
 
 
BICHITOS DE LUZ 
com Eduardo Salvino
 performance
 30 minutos
 Dia 17, sábado, 20h
 Espaços da unidade
 Livre para todos os públicos
 
Ação interativa em que o público poderá criar
    inscrições ou desenhos em lâmpadas frias, disponibilizadas pelos três
    performers. Esse material será posicionado nos bocais presentes em suas
    roupas, que servem de suporte para os "bichitos de luz". 
 
Eduardo Salvino tem formação como artista
    visual e arte educador, tendo realizado suas exposições em vídeos,
    instalações e áudio. Mineiro, está em São Paulo há quatro anos. Desenvolve
    um projeto sobre apontamentos em audiovisual à luz do espaço háptico de
    Deleuze e Guattari via interfaces onlines. 
 
VIDEOCRIATURA
    CIRCUScom Otavio Donasci
 performance
 40 minutos
 Dia 17, sábado, às 22h
 Espaços da unidade
 Livre para todos os públicos
 
Performance histórica da carreira de Donasci,
    as VideoCriaturas das décadas de 80 e 90 serão reperformizadas em uma
    Videocleta (bicicleta performática) que remete ao universo circense. 
 
Um híbrido que é meio gente e meio máquina, a
    VideoCriatura é a junção de um monitor de TV, que exibe um rosto recitando
    monólogos ou dialogando ao vivo com o público e o corpo do ator, escondido
    em um figurino. 
 
A proposta de Donasci amplia os recursos
    expressivos do ator com a incorporação da linguagem dos meios audiovisuais.
    O vídeo ganha a dimensão cênica do teatro, libera-se da bidimensionalidade
    e pode relacionar-se fisicamente com a plateia. 
Mestre em artes plásticas, Otávio Donasci atua
    como diretor de criação e de espetáculos multimídia. Na década de 1970,
    trabalhou como cenógrafo, tendo recebido em 1984 os prêmios APCA e Mambembe
    pelo conjunto de sua obra. Nos anos 1980, iniciou suas videoperformances
    com VideoCriaturas, apresentadas em festivais de vídeo no país e no
    exterior. 
PEDALANDO IN.VISÍVEIS:
 Com Rosana Judkovitch, Lara Dau Pinheiro, Marcio Barreto e coordenação de
    Livio Tragtenberg
 performance
 30 minutos
 Dia 17, sábado, 20h30 e 23h30
 Atrium
 Livre para todos os públicos
 
Através de uma sinalização gráfica indicativa
    no espaço, e do incentivo dos performers, o público se movimenta e dispara
    - através de pedais - sensores que acionam luzes que detonam ações
    corporais, gestuais e verbais. São acionadas luzes coloridas, de forma
    randômica, que impulsionam o performer a um determinado tipo de ação. 
 
Em meio a tudo isso, uma projeção e uma
    ambientação sonora mutante dialogam com as ações dos performers. As imagens
    da projeção constroem uma narrativa que combina imagens high-tech digitais
    e abstratas com imagens de arquivo do passado. Pedalando in.visíveis se
    constitui a partir de oito atos: os gestos, a memória, o desejo, os
    símbolos, as trocas, os olhos, os nomes e os mortos.  
 
Esses atos têm como ponto de partida os textos de
    Cidades invisíveis, de autoria de Ítalo Calvino. Com Rosana Judkovitch,
    Lara Dau Pinheiro, Marcio Barreto. 
Compositor e saxofonista, o coordenador do
    projeto Lívio Tragtenberg escreve música para teatro, vídeo, cinema e
    instalações sonoras. Seu catálogo inclui várias obras instrumentais,
    sinfônicas, eletroacústicas e também ópera. 
 
MÁQUINA
    DE DESENHARCom Michel Groisman
 performance
 120 minutos
 Dia 17, sábado, às 22h
 Praça de Eventos | 220 lugares
 Livre para todos os públicos
 
Como seria transformar o traçar de uma linha em
    um processo coletivo? A máquina de desenhar surge a partir desta ideia:
    proporcionar a experiência de um desenhar grupal, um desenho que escapa ao
    controle de cada um. A dinâmica consiste na ativação de uma máquina de
    fazer desenhos pelo público e sob orientação do próprio artista. Ancorado
    em uma produção artística participativa, Groisman propõe uma arena de
    negociação, análoga às relações sociais que acontecem nos múltiplos espaços
    de convívio. A própria natureza política da arte contemporânea se faz
    presente de maneira constante na relação com seu público espectador. 
Michel Groisman cria trabalhos que integram
    arte visual e jogos corporais, desenvolvendo equipamentos para serem
    utilizados com o corpo em performances, jogos e propostas interativas com o
    público. 
 
CRIANÇAS 
TEM GATO NA TUBAcom a Cia. Megamini
 espetáculo
 40 minutos
 Dias 17 e 18, sábado, às 16h, domingo, às 11h
 Praça de Eventos | 220 lugares
 Livre para todos os públicos
 
Um cortejo carnavalesco abre o espetáculo em
    clima de festa. A música Tem Gato na Tuba faz as personagens lembrarem as
    canções e histórias do compositor João de Barro, o Braguinha. A trupe
    resolve, então, contar as histórias que antigamente fizeram sucesso na
    colorida coleção Disquinho. Interpretam, cantam e narram três histórias
    muito divertidas: História da Baratinha, A Festa no Céu e Chapeuzinho
    Vermelho, tudo entrecortado por marchinhas carnavalescas e famosas canções
    de Braguinha. 
A Cia Megamini foi fundada em 1996, a partir
    das oficinas de palhaço de teatro ministradas pelo ator Gabriel Guimard. O
    espetáculo tem direção de Hugo Possolo. 
 
AGORA EU ERA O HERÓIcom a Cia. Um
 espetáculo
 40 minutos
 Dia 18, domingo, 12h
 Auditório | 128 lugares
 Livre para todos os públicos
 Retirada de ingressos em 17/5, às 17h
 
O enredo apresenta um andarilho misterioso que
    encontra, em um espaço e tempo perdidos no mapa, o lugar ideal para a
    construção de seu circo imaginário. Nesse local, ele vislumbra a filha dos
    artistas circenses, uma jovem bailarina que tenta convencer um garoto, um
    assíduo espectador que lhe questiona como é o mundo longe dali, a deixar
    tudo para trás e fugir com sua trupe. 
Em uma tarde de brincadeiras, os dois trocam
    suas histórias imaginadas e percebem-se próximos, parecidos, mas
    completamente diferentes. Ele precisa decidir se fica ou se foge. Nesse
    intervalo entre o encontro e a decisão, eles vivem um universo de
    possibilidades. 
Com a maior parte da equipe oriunda do CPT,
    Centro de Pesquisa Teatral do Sesc, o espetáculo marca a própria estreia da
    companhia. Com texto e direção de Rodrigo Audi, e direção de arte de
    Clissia Morais, a apresentação exercita o naturalismo e a interpretação por
    meio da simplicidade dos recursos. O elenco conta com Hercules Morais,
    Marcelo Diaz e Rita Pisano. 
 
PROGRAMAÇÃO POR HORÁRIO 
Sábado, dia 17 
 
16h Crianças TEM GATO NA TUBA – Praça de
    Eventos18h Artes Visuais LIBERDADE VIRTUAL: SUBMERSÃO – Praça Externa
 18h Música DJ OSCAR BUENO - AMBIENTAÇÃO LOUNGE ELETRÔNICA – Praça de
    Eventos
 18h Teatro AUSÊNCIA – Sala Corpo & Artes
 18h30 Música QUARTETO RADAMÉS GNATTALI – Auditório
 18h30 Artes Visuais CONTORNOS – Espaços da unidade
 19h Cinema e vídeo OS CONTOS DA NOITE – Solarium
 19h Dança 100 GESTOS – Sala de atividades, 6º andar - Torre A
 20h Artes Visuais BICHITOS DE LUZ – Espaços da unidade
 20h30 Artes Visuais PEDALANDO IN.VISÍVEIS – Atrium
 21h Cinema e vídeo A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS – Solarium
 21h Teatro ASSIM É (SE LHE PARECE) – Teatro
 22h Artes Visuais VIDEOCRIATURA CIRCUS – Espaços da unidade
 22h Artes Visuais MÁQUINA DE DESENHAR – Praça de Eventos
 22h Teatro AUSÊNCIA – Sala Corpo & Artes
 23h Cinema e vídeo PINA – Solarium
 23h30 Artes Visuais PEDALANDO IN.VISÍVEIS – Atrium
 
 
Domingo, dia 18 
 
0h Dança SOBRE EXPECTATIVAS E PROMESSAS – Sala
    de atividades, 6º andar - Torre A0h30 Música STOP PLAY MOON – Teatro
 11h Crianças TEM GATO NA TUBA – Praça de Eventos
 12h Crianças AGORA EU ERA O HERÓI – Auditório
 13h Dança REEDUCAÇÃO DO MOVIMENTO - COM IVALDO BERTAZZO – Praça de Eventos
 14h30 Música LABORATÓRIO SONORO DO CENTRO DE MÚSICA – Praça de Eventos
 15h Dança SOBRE EXPECTATIVAS E PROMESSAS – Sala de atividades, 6º andar -
    Torre A
 16h Teatro AUSÊNCIA – Sala Corpo & Artes
 17h Música AULA SHOW COM INTEGRANTES DO BARBATUQUES – Praça de Eventos
 17h30 Teatro VOZES DISSONANTES - COM DENISE STOKLOS – Auditório
 18h Teatro ASSIM É (SE LHE PARECE) – Teatro
 
 
RETIRADA DE INGRESSOSRetirada de ingressos somente nas bilheterias da Rede Sesc, a partir de
    17/5, às 17h. Limite de dois ingressos por apresentação (quatro ingressos
    para as apresentações infantis), para até três apresentações diferentes,
    desde que os horários não coincidam.
 
 
CAPACIDADE DOS ESPAÇOSAuditório - 128 lugares
 Teatro - 611 lugares
 Praça de Eventos - 220 lugares
 Solarium - 150 lugares
 Sala Corpo & Artes - 100 lugares
 Sala de atividades, 6º andar - Torre A - 100 lugares.
 
 
HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO DURANTE A VIRADA
    CULTURAL 
UnidadeDas 9h do sábado, à 1h30 do domingo; reabertura das 9h às 18h30
 
Central de AtendimentoSábado e domingo, das 10h às 18h30
 
ComedoriaDas 10h do sábado, à 1h do domingo; reabertura das 10h às 19h
 
BilheteriaSábado, das 10h às 21h e domingo, das 10h às 18h30. Das 21h do sábado à 1h
    do domingo: somente para retirada de ingressos da Virada Cultural
 
EstacionamentoDas 9h do sábado, à 1h do domingo; reabertura das 9h às 18h30
 Valor: R$ 3 a primeira hora + R$ 1 a hora adicional (matriculados no Sesc).
    R$ 6 a primeira hora + R$ 2 a hora adicional (não matriculados). 200 vagas.
 
 
Sesc Vila MarianaRua Pelotas, 141
 Informações: 5080-3000
 sescsp.org.br
 Siga-nos: /sescvilamariana
 
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